并沒有很多專業像設計一樣，通過視覺評價和表現，傳達大部分的信息。

　　所以做到一定程度的設計師，都很喜歡花錢買上許多設計的參考書籍，尤其是案例的，因為能直觀地從中學到很多的手法。

　　有次課上，許老師開場就問：誰能一口氣說出全世界100名建筑師、50名室內設計師、25名燈光設計師、25名景觀設計師？

　　結果大家是可以想象的，問題的關鍵其實不在于記憶力，而是你在你登高望遠的職業生涯中，是否懂得機靈地站在那些巨人的肩膀上。

　　以往的文章曾經講述過用光線做設計的貝聿銘、密斯.凡德羅，也講述過現代照明設計之父理查德.凱利。

　　我們再來看看那些名聲在外，照明人卻知之甚少的大師，光在他們手中，都是化腐朽為神奇的魔法棒。

　　從路易斯康說起

　　上節，我們說了現代建筑照明設計之父凱利，為菲利普約翰遜的玻璃房子設計的照明，可以說開啟了現代景觀照明的時代。

　　本節依然是凱利作為照明設計師的經典項目，我們還是從一位建筑師說起，他就是路易斯康：

　　路易斯康設計了很多偉大的建筑，但這次我們不說那些高大上的，說他設計的一個在照明界赫赫有名的小項目——金貝爾藝術館Kimbell Art Museum

　　混凝土的詩意——陽光下的飄絹

　　安藤忠雄因為擅用清水混凝土做設計，而被譽為“清水混凝土詩人”，但在這之前，其實路易斯康更早地在相當多項目中大幅度使用了清水混凝土。

　　圖：路易斯康作品，位于加州的沙克生物研究中心（Salk Institute for Biological Studies， California，1959-65），處處都能尋得用光影構建出來的一種神秘而寧靜的味道。

　　言歸正傳，這節的主角金貝爾藝術館應該閃亮登場：

　　圖：從外觀上看，這所美術館就像一個普通倉庫一樣，且不論樸實無華的外表的美學價值，你可以留意一下弧形天花頂部的裝置，因為內里聞名遐邇的天花照明正是從這個裝置開始的。

　　圖：美術館內部，懸掛在天花頂部“人”字型的反射器，把日光引進室內，均勻反射到兩側弧形的清水混凝土面上。

　　出光能有多漂亮呢？兩側的清水混凝土壁，就像絲綢編織的絹一樣。

　　如果你覺得，這不過就是在頂部留一條縫，然后用鐵片擋著兩邊就完事那就大錯特錯了。

　　那么，我們先來仰望一下，這個項目的團隊吧：

　　圖：在路易斯康設計初期，他畫出的草圖是這樣的，也就是說他畫出了希望光線從頂上進來，然后反射到兩側的想法，但實現起來卻并非可以這樣。

　　圖：凱利隨后為其設計了照明方案。

　　而為了驗證和準確實施，團隊中加入了數學家，進行了精確的計算。

　　最終，實施出來的效果是至今也讓人嘆為觀止的。

　　圖：光線從頂上瀉下，被反射器分解到兩側，從切線就可以看出漂亮精確的配光。

　　圖：凱利把燈具也一體化地設計在懸掛的陽光反射器上，也是相當出色的設計。

　　幾十年過去了，呈現的美感絲毫沒有過時。

　　路易斯康成就了如此偉大的作品，諷刺的是，他在一個夜晚，倒在一個荒涼車站的洗手間內，此時欠債300萬美元。

　　所以，人的生命價值實在無法和作品相拼，所謂作品的不朽，就是用永恒的美打敗了時間。